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Les étapes à suivre pour réussir le montage vidéo

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Le montage constitue l’étape la plus importante pour réaliser une vidéo réussie et marquant les esprits à coup sûr. Contrairement à ce que la plupart d’entre nous pensent, cette opération ne représente pas la fin du processus de création vidéo. En effet, elle doit être définie dès le début pour mettre en lumière le script, qui en sera le fil rouge. Durant la phase de montage, le monteur se charge de lisser les petits défauts rencontrés pendant le tournage. Il définit également l’unité de temps pour donner le rythme tout en s’assurant que la présence de musique colle à chaque séquence. Découvrez les étapes préalables pour un montage vidéo réussi.

Tout prévoir en amont

Avant le début du tournage, pensez à visionner plusieurs vidéos qui ont créé un buzz sur le Web. L’objectif n’est pas de les plagier, mais de vous en inspirer pour idéaliser la vidéo que vous souhaitez présenter. Il est recommandé de noter cette vision. En effet, il est possible que les éventuels soucis techniques et les aléas du tournage vous en écartent. Vous aurez ainsi l’occasion d’axer le contenu vers cet idéal durant l’opération de montage. Le travail consiste à rectifier et à gommer les défauts qui vous ont éloigné de votre vision initiale. De nombreuses techniques s’offrent à vous pour ce faire. 

Toujours penser au montage, même durant le tournage

Au cours du processus créatif, il convient de toujours prioriser le montage. En effet, peu importe le type de vidéo, film d’entreprise, making-of, documentaire ou film événementiel, entre autres, rien ne doit être laissé au hasard. C’est pour cette raison que le travail de montage représente l’étape la plus importante pour réaliser une vidéo attrayante et engageante.

L’objectif est de tenir en haleine votre auditoire chaque seconde du visionnage, l’incitant ainsi à la regarder jusqu’à la fin.

Il est conseillé de tenir un journal de bord, dans lequel vous noterez les points importants. Il convient de le remplir à chaque étape, allant de l’élaboration du script au dernier jour de tournage. Avant le tournage, il contient les réponses aux questions à se poser pour établir un bon storyboard : qui fait quoi, où et à quel moment, comment et pourquoi ? Ces informations sont indispensables, aussi bien pour un format associé à la TV qu’au Web.

Le journal de bord doit contenir le processus de création ainsi que les interventions nécessaires, adaptations ou transgressions, pour que le contenu respecte le script de départ. Les détails techniques des différentes prises doivent également y être notés. Ces informations permettent de simplifier l’étalonnage et la synchronisation des données audio et vidéo.

Comme il est parfois nécessaire de faire plusieurs prises d’une même scène, les meilleures doivent être notées dans le carnet de bord. Pour les distinguer, il suffit d’indiquer clairement le numéro et l’heure de la prise, ainsi que la scène et le plan. Ainsi, il sera plus facile d’organiser les dossiers enregistrés dans votre PC. 

Procéder au montage approximatif de la vidéo

Le montage constitue l’étape où les images sont associées à la musique de fond. Le tempo doit être présent tout au long de la réalisation pour s’assurer que les gestuelles, les paroles et la musique sont parfaitement synchronisées. Le tout doit fusionner avec l’histoire, toujours en respectant le script défini en amont. À cette étape de l’opération, il convient de choisir les meilleures séquences et de faire un montage approximatif. L’objectif est de respecter le scénario de votre vision d’origine. Vous pouvez ainsi avoir un aperçu du résultat final. Il arrive que les contraintes soient plus ou moins complexes en fonction du storyboard. Dans un clip musical par exemple, il est important d’assurer une bonne synchronisation lorsque les artistes en question ou les figurants jouent d’un instrument et chantent en même temps.

Bon à savoir : lors de ce premier montage, basez-vous toujours sur les informations notées au préalable dans votre journal de bord. N’hésitez pas à couper les scènes jugées superflues. 

Synchroniser et étalonner le son et l'image

La synchronisation et l’étalonnage sont des processus qui s’invitent au montage. Il est important de savoir de quoi il s’agit exactement pour en comprendre l’importance.

La synchronisation

Elle constitue l’opération prioritaire lors du travail de montage, surtout lorsque plusieurs personnes apparaissent à l’écran. Voilà pourquoi le montage des images représente le fil rouge de votre processus créatif. Il est ainsi essentiel de penser au montage vidéo avant le début du tournage pour obtenir un résultat répondant à vos attentes. N’oubliez pas de respecter les étapes à suivre ! Si elles ne sont pas respectées dans le cas d’un tournage de clip par exemple, la vidéo sera perçue comme étant un simple court-métrage, loin d’être attrayante. Que les personnes apparaissent à l’écran en train de chanter ou pas, la synchronisation reste la priorité. Il est important que les images retranscrivent le rythme de la chanson, d’où l’importance du montage qui s’avère plus ou moins compliqué en fonction du script.

L'étalonnage

L’homogénéisation des couleurs constitue le principal objectif pour réaliser une vidéo agréable à visionner. L’étalonnage constitue ainsi une étape importante pour obtenir un rendu final répondant à vos exigences. L’opération consiste également à :

  • Coordonner les ambiances ;
  • Corriger les problèmes d’éclairage ;
  • Rectifier les défauts de raccords entre les scènes pour éviter les éventuelles incohérences entre deux plans.

Pour créer une vidéo engageante et susciter l’intérêt du spectateur jusqu’à la fin, les images doivent être fluides. L’étalonneur doit aussi s’assurer que le film ou le clip transmette parfaitement les émotions. 

De nos jours, avec les logiciels disponibles sur le marché, il est possible de réaliser des vidéos soi-même. Cependant, il est recommandé de recourir aux services de professionnels pour être certain que la vidéo réponde en tous points à vos attentes. En externalisant le montage de votre contenu vidéo, vous profitez de nombreux avantages, notamment un gain de temps considérable et une maîtrise du budget. De plus, vous êtes libre de vous concentrer davantage sur votre activité principale. Le monteur professionnel est également en mesure de prendre le recul nécessaire sur votre projet et vous aidera à définir les actions nécessaires pour que le message soit transmis à vos cibles de la meilleure manière. Découvrez notre service Montage vidéo.

N’oubliez pas que l’externalisation du montage de votre contenu vidéo ne veut pas forcément dire que vous vous en délestez totalement. Elle vous permet plutôt de bénéficier de compétences extérieures qui ne sont pas toujours disponibles en interne. Vous évitez également les éventuelles contraintes qui peuvent s’avérer lourdes, aussi bien techniques qu’administratives.

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